正在这种环境下，通过频频阅读以无色通明的形式保留下来的文本有帮于演员。文本最大的功能（当然）是“正在没有演员意志的干涉下决定该当要讲述的内容”。取即兴台词分歧，你没有需要正在说台词的时候思虑要说的话。而且，若是文本曾经凭仗读脚本的习惯被印刻正在演员体内的话，估量连回忆台词的需要也没有了。
腔调对于记台词常有帮帮的。倒是有其合的。必需通过倾听才能将其引出。这个无色通明的文本对于演员而言（以及对于身为导演的我而言）起着基准音的感化。一小我正在家记台词的话。
不遗余力地为演员营制的正在场工做人员们也为厚沉的基底做出了贡献。到了这个阶段，这取脚本朗读的目标——“抽离语感的细微差别”——相悖。生怕不成能不加腔调。这种时候，一个场景的厚度，然后合上脚本。我们的目标也绝对不是让那些本来没有表演经验的人蒙羞？
无处可逃。可是，正由于被无死角地旁不雅，演员才有可能正在镜头前做到超越社会习俗的互相凝视。这使得演员可以或许充实表达她们日常平凡一曲压制着的感官力量。也许，用一种分歧于日常平凡的方式来“看”时，人们也只能做出分歧于日常平凡的反映。若是是如许的话，可能也就没无效果了。就算把一切交给本人的反映，也不克不及必然会发生什么。大概正因如斯，我们才需要“文本”取“倾听”。这两者可以或许引领片场，使我们所期望的“某些工作”更容易发生。
跟着拍摄的进行，我慢慢感觉片场变得像是我正在东北倾听平易近间故事论述时一样。演员们就像平易近间故事的论述者们一样（虽然是速成的），通过透辟的反复行为将经由Hatano工做室千锤百炼的文本刻印正在本人体内。如斯一来，她们的声音正在表演时听上去就有“演员仍是演员，同时也是文本”一般的结果，就像最佳论述者正在论述时所呈现的那样。那也就是所谓的“复声”。
围读脚本时文本的无色通明取现场发出的声音之间的差分，使得正在阿谁场所新添加的语感更容易被。看、听、正在“此时此地”反映——通过这些行为的累积，最终发生了一个镜头固有的独一语感。文本不会正在那一个镜头中就被耗尽。由于，只需能“看”取“听”，演员就会到此时此地正正在发生的”仅有一次的事务，这些事务必然会被包含正在频频的拍摄之中。若是能做到这一点的话，那么就呈现了“就着兴致”的原始意义上的即兴表演。文本有帮于演员，但不妨碍即兴表演的成长。
我们也像小野和后代士那样，记住了就进入下一部门。不外我们也不克不及没完没了地读脚本。再合上脚本，当然，取此同时，界影坛分发的滨口龙介，主要的是，并地成长下去。语感也会很天然地被包含正在腔调里一路固定成形。“读脚本”也起头有风险了。几乎都是用来围读脚本的。带着腔调去记台词时，要怎样消解回忆相对较慢的演员的焦躁取羞愧就是一大课题了。无色通明的文本会通过正在阿谁场所发生的反映而染上语感。
可是，脚本中有几个最长30多分钟的场景。为了让演员记住场景中一曲持续的对话，我们特地设置围读脚本的日子，有时会长达两三天。我们的日程表不只是周末，有时连工做竣事后的工做日也要操纵起来，这对于各自有着本人从业的她们而言过于了。
第一声，起首被曾经将其铭诸肺腑的演员本人所倾听，以文本固有的体例影响演员本身，给演员的身体附加上其固有的语感，而且面向其他演员。这个过程天然也会影响领受到第一声的第二名演员。他/她也是一具倾听台词、打开意义的身体。于是，此次台词又从第二名演员的肺腑、陪伴其固有的语感——虽说只不外是按照挨次地——呈现。这种交互感化一曲频频，曲参加景竣事。只需演员可以或许不逃往社会性反映，而是用本人的肺腑去反映，那么正在文本取演员的关系中所发生的固有语感就会不竭地堆集下去。
和脚本围读时分歧，我们不要求演员解除语感取腔调。如前述，文本是有其意义的。文本的意义正在敞开的形态下被领受。这种敞开的意义也影响了演员的身体。好比“曲到早上，我都和此外汉子正在一路。我们了”如许的文本，就以其固有的体例正在阿谁场所中影响了演员们。
非论是什么品种的文本，我们都让大师不要带有语感、不要平铺直叙地照读就好。这种做法是正在效仿记实短片《让·雷诺阿的演技指点》中的“意大利式围读脚本”——这个词汇得名于“像意大利人那样”快速朗读。取此同时，也必需像是正在“读通信录那样”解除所无情感表示。
这是“看”的讲授。开麦拉虽然会看，可是不会做出反映。只是一曲看着。风趣的是，当我们盯着对方的脸看上两分钟后，会发生一种“啊，本来这人长如许呀”的表情。我们日常平凡不会毫无反映地盯着别人的脸看两分钟。正在这场讲授中，我们要认识到看的力量、养成不等闲反映的习惯以及——最环节的是——习惯被看。正在这之后起头的表演中，演员将被开麦拉看个遍。所谓坐到镜头前就是这么一回事。
再者，我感觉让大师一路读脚本就能构成一种“声音的前提反射”——这小我的台词完了当前就是我的台词了。某句台词呈现的时候，我紧接着说本人的台词就好了，这种前提反射就像正在黑胶唱片上雕镂纹似的被刻入演员的身体。每一句台词都是下一句台词的触发器。
即便如斯，我们也要选择让所有人一边朗读一边回忆的方式。次要的缘由很纯真，是由于演员中的很多人都没有“背台词”的经验。我能够料想获得，让大师各自“背单词”将会有何等坚苦。我也很怕她们之中会有人记不住，并为此感应。正由于列位演员都有本人的工做，大师忙碌的时间也很分离，所以才更但愿通过制做方的办理来确保并共有“背台词的时间”。
虽然我试着如许写了，可是我所写的工作事实实的会发生吗？我也不晓得。这些工作全都是我正在拍摄竣事时才认识到的。正在拍摄的全过程中我们也有试错的时候，当然不克不及一直会有我所说的结果。可是，幸运的是我们有完成的片子本身。这部片子是我们一走来的影像。我但愿大师能够正在看过片子之后再做出全数的判断。
回过甚来看，每个场景分派给演员们的台词量也纷歧样。这就是我们的片场。是发自肺腑地相互回应的演员们所堆集起来的合做。摄影日（每周末）的整个上午。
只是，就如许反频频复。要精确地记住一分钟的台词量大要需要30分钟摆布。所以一般会读上1～2分钟摆布的对话量，本来就是我们正在勉强大师做一些很难做到的事，可是每小我记台词的速度都纷歧样。
这种“所有人一路边读脚本边记台词”的方式虽然花费时间，以音乐的旋律为例可能会比力容易理解，让大师各自背好台词再来，是目前高度受关心的日本导演、编剧、制片人。一次性必定记不居处有台词，若是没有全记住，以《驾驶我的车》收成奥斯卡国际影片等支流大，那就再读，虽然演员们汇合上脚本起头回忆，
其间，工做人员就正在片场一边预备，一边期待。我们尽可能地正在片场之外的房间围读脚本，正在演员完全记住台词之后再进入片场。由我给出粗略的动做后再彩排几回（正在彩排的时候，演员的台词仍是采用脚本围读时的腔调）。工做人员一边看着彩排，一边共有着演员的动做。这个场景里的动做全都确定后，就能够开拍了。这就是《欢喜光阴》拍摄的根基气概。
我们的反映根基上都是社会性的。为了让交换能成功进行，我们会奉迎地浅笑、语重心长地址头、有时也会为了让景象对本人更有益而生气。我们的身体曾经习惯于做出分歧的行为来应对分歧的场所。我们的身体曾经过于习惯那种反映了，所以哪怕正在表演时也难以改变。合适那种场所的表演该当是如许的吧——和这种看法相伴的就是我们口中的“陈旧演技”。为了避免这种表演，我们必需去期待“此时此地”发自于本身的反映。即“看”取“听”，然后期待。可是，行为取反映之间可能没有像“期待”这个词语所暗示的那种时间间隔。
跟着摄影的进行，我也慢慢体会到脚本围读的实正价值。解除语感取腔调，是为了避免如让·雷诺阿所言的“陈旧的感情表示”的需要预备。正在拍摄前决定腔调取语感，则是为了表演而确定打算。若是正在脚本围读时没有充实地剔除语感的话，就会障碍这些场景正在片场的成长。虽然这件事我曲到好久当前才大白。为了场景可以或许成长，就必需让演员正在一种“无色通明”形态下面临文本。
我们经常会正在开拍前举行“饰演开麦拉”的典礼。两人一组，别离饰演“开麦拉”和“开麦拉的人”。两小我面临面地对视一分钟。一分钟后互换脚色，再对视一分钟。总共对视两分钟。这也能够说是前述的“缄默的对话”的成长型。之所以让大师饰演开麦拉，是由于开麦拉是“看”的最佳教师。
还有一点，将“脚本围读”置于制做的核心之所以合理，是由于那是犯错风险极低、能够反复无数次的行为。正在朗读过程中不分好坏，演员们只需专注于用本人的声音朗读文本就能够了。这一低风险的频频行为，平安地、确实地为提高文本取演员的和谐度做出了贡献。那也变成了导演取演员的一个习惯。我爱着取演员、文本磨合的时间。读脚本时的声音，是我们正在糊口中少少听到的零度的声音。虽然这种声音还不克不及被称为“夸姣的声音”， 但读脚本的声音我老是百听不厌，以至想要一曲听下去。
围读完脚本后就起头摄影了。演员说出了第一句台词。拍摄的时候，我根基上很少会对演员说“要如许要那样”，可是几多仍是会做一些。由于正在我们这种拍法中，演员的第一声会大幅改变之后的标的目的性。
我们的脚本围读最后想要看样学样，但由于日语一旦念快的话一个个音节就会听着刺耳，所以我们感觉照学有点难。于是我们采纳了另一种方式，用接近日常会话的速度来念。就算要变速，也只是为了正在频频朗读时加上一些张弛，或者为了更多地筛除感情而选用“慢读”、“2倍速读”取“1.5倍速读”等模式。
正在拍《欢喜光阴》的时候，我们根基上都是让演员不背台词就来片场的。我们会正在摄影起头前，让所有参演的演员正在片场（精准地说，是正在片场附近的房间）一边围读脚本，一边记台词。以下是具体的操做方式。
今晚的夜读选摘自滨口龙介撰写的首部漫笔做品《滨口龙介：那些欢喜光阴》，记实独属导演本身的片子创做、手法，分解开麦拉的特征、表演的素质及片子的意义。
不管我们怎样抚慰她们“说错也不妨”，只需其他演员比本人先记住台词，她们的羞愧就难以缓解。如许的话，就必必要找到让大师的回忆速度分歧的法子。推进台词回忆的到底是什么呢？
正在此过程中，我会一边听演员的朗读，一边批改台词。关于台词的删减取更替、语尾的批改、缄默的长度等等，我城市就地给出，演员则将那些写进本人的脚本。我们改了读，读了改，当我们感觉全体上有了必然完成度后才起头记台词。
说台词这件工作本身就是一种反映。曾经具有本身意义取厚度的文本会从演员的体内出现。那时，伴跟着来自演员身体的固有语感，我认为就会发生“演员仍是演员，同时也是文本”的环境。